After Us

 





After us (2025)

We live in a time marked by a constant sense of instability: wars, the climate crisis, fragile political systems, technologies beyond our control. The future is no longer just a promise: it has become an unknown, at times a threat.
Amid all this, one question keeps returning: what will we leave behind?
Not only in ecological or economic terms, but in cultural, symbolic, and human ones.

What will remain, after us?
After Us attempts to explore the invisible boundary between life and death, questioning what remains of us beyond the end.
The project began following an artist residency at the Archaeological Museum of the Musei Oliveriani in Pesaro, in collaboration with Centrale Fotografia. The idea developed from my interest in the Necropolis of Novilara and in the way its artefacts tell the stories of past lives, particularly those of women, through the objects that accompanied them into the grave.

However, my research took an unexpected and deeply personal direction: my artist residency at the Musei Oliveriani coincided with my father’s brief illness and his death. This dual experience, both personal and artistic, reinforced an essential question for me: what remains of us after death?
In the Picene burial grounds, objects tell stories. Each artefact represents a fragment of identity, culture, art, and belonging.

But today, in our funerary rituals, there is nothing that truly speaks of who we are. What would happen if, thirty centuries from now, someone were to look at our graves? Our rituals contain no explicit references to our culture, our society, our art, and, above all, our identity.
Death has become a taboo, something to be hidden and kept out of sight. We die in hospitals, in sterile and anonymous spaces, deprived of ritual and of a connection with the community. The removal of death from everyday life has made it more difficult to confront its meaning, while in ancient cultures the relationship with death was more direct, symbolic, and communal.

This project seeks to bring our gaze back to that boundary, connecting past and present, the personal and the universal, what we are and what we leave behind. It seeks to restore a sense of continuity in which objects and remains become traces of lives that have never truly disappeared, even though they are fragments incapable of conveying the complexity of a life, charged with the tension between what remains and what disappears.

The question running through the project is more urgent today than ever, and it is a collective one: are we still leaving something of ourselves behind? What culture will survive the collapse we fear?
This work does not seek to offer answers, but to create a space for reflection.

Because forgetting how to leave a trace is also the first step towards truly disappearing.


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Viviamo in un’epoca attraversata da un senso costante di instabilità: guerre, crisi climatica, sistemi politici fragili, tecnologie fuori controllo. Il futuro non è più solo una promessa: è diventato un’incognita, talvolta una minaccia.
In mezzo a tutto questo, c’è una domanda che ritorna: cosa lasceremo?
Non solo in senso ecologico o economico, ma in termini culturali, simbolici, umani.
Cosa resterà, dopo di noi?

Con After us si tenta di esplorare il confine invisibile tra la vita e la morte, interrogandoci su ciò che rimane di noi oltre la fine.
Il progetto nasce a seguito della residenza artistica presso il museo archeologico dei Musei Oliveriani di Pesaro, con la collaborazione di Centrale Fotografia.
L’idea si sviluppa dal mio interesse per la Necropoli di Novilara e per il modo in cui i suoi reperti raccontano vite passate, in particolare quelle delle donne, attraverso gli oggetti che le accompagnavano nel sepolcro.

Tuttavia, la mia ricerca ha preso una direzione inaspettata e profondamente personale: il mio periodo di residenza artistica presso i Musei Oliveriani ha coinciso con la breve malattia di mio padre e la sua morte. Questa doppia esperienza, personale e artistica, ha rafforzato in me una domanda essenziale: cosa rimane di noi dopo la morte?

Nei sepolcreti piceni, gli oggetti raccontano storie. Ogni reperto rappresenta un frammento di identità, cultura, arte e appartenenza.
Ma oggi, nei nostri riti funebri, non c'è nulla che parli davvero di noi. Cosa accadrebbe se tra 30 secoli qualcuno osservasse le nostre sepolture? Nei nostri riti non vi sono riferimenti espliciti alla nostra cultura, alla nostra società, alla nostra arte, e soprattutto alla nostra identità.

La morte è diventata un tabù, qualcosa da nascondere e allontanare dagli occhi. Moriamo negli ospedali, in spazi asettici e anonimi, privati della ritualità e della connessione con la comunità. La rimozione della morte dalla quotidianità ha reso più difficile affrontarne il significato, mentre nelle culture antiche il rapporto con la morte era più diretto, simbolico e comunitario.

Questo progetto si propone di restituire uno sguardo su quel confine, mettendo in relazione il passato e il presente, il personale e l’universale, tra ciò che siamo e ciò che lasciamo, restituendo un senso di continuità in cui gli oggetti e i resti diventano tracce di esistenze mai davvero scomparse, sebbene frammenti incapaci di restituire la complessità di una vita, e carichi della tensione tra ciò che rimane e ciò che scompare.

La domanda che lo attraversa è oggi più urgente che mai, ed è collettiva: stiamo ancora lasciando qualcosa di noi? Che cultura sopravviverà al collasso che temiamo?
Questo lavoro non vuole offrire risposte, ma creare uno spazio per pensare.
Perché dimenticare come si lascia una traccia è anche il primo passo per scomparire davvero.





The ancient goddess
2025, from the series After Us
Large-scale photographic image on textile (variable dimensions)






Holding time
2025, 40x60cm, inkjet print on Hahnemühle photo rag, edition 3 + 1AP



I left the light in, 2025






After Us, Trittico
2025, 60x30cm, inkjet print on Hahnemühle photo rag, framed, museum glass, edition 3 + 1AP



After Us, Panel II,  Trittico
2025, 20x30cm, inkjet print on Hahnemühle photo rag, framed, museum glass, edition 3 + 1AP









exhibition photography: Onirico Studio ph.